Ощущение нарушения чего-то важного возникло уже тогда, когда подходила к зданию краевого драматического театра не с парадного красивого крыльца, а с противоположной стороны, которая характерны для работающих здесь людей. Оказалось, что есть за дверью служебного входа и «вертушка», напоминающая те, что привычны для заводских проходных. Однако вместо пропуска потребовалось четкое объяснение цели прихода. Мне предстояла встреча с директором театра Любовью Михайловной Березиной. На протяжении нескольких лет Любовь Михайловна работала заместителем главы администрации Новоалтайска, и многие позитивные изменения в городе - в том числе и ее заслуга. Но время откорректировало многое, и теперь - иные заботы, иная ответственность у бывшего руководителя города…

- Любовь Михайловна, хорошо помню, как на первой нашей встрече Вы рассказывали о работе директором театра в Норильске. Подумала тогда: из театра нельзя уйти раз и навсегда, но и вернуться теперь будет непросто. Однако это произошло. Вы вернулись к любимому делу или получили, извините, дополнительную головную боль?

- Когда уезжала из Норильска, решила, что никогда не пойду в театр по простой причине: я не смогу полюбить другой театр. Мне предлагали эту должность несколько раз, но я искала повод, отказывалась до тех пор, пока предложение не прозвучало от Александра Богдановича Карлина. Понятно, что Губернатору я не смогла ответить отказом. Когда пришла в этот кабинет, было много проблем. Хорошо помню, что через десять дней должна была состояться премьера, а еще не был решен вопрос с декорациями. Приезжали эксперты с «Золотой маски»… Я начала решать неотложные проблемы, прошло время. И когда появилась возможность для паузы, я поняла, как плохо мне было без театра и как хорошо, что я здесь. Театр - это больше, чем здание, это и стиль, и смысл жизни для его коллектива. Слава Богу, что так произошло и я снова вернулась к своему делу.

- Расскажите, пожалуйста, об особенностях этого театра.

- В каждом театре есть свои традиции. И, считаю, задача руководителя - не навредить, сохранить то лучшее, что существует, и постараться привнести новое. В моем понимании этот театр отличается от театра в Норильске уже тем, что он является материковым. Это значит, что артисты живут и проживают жизнь в театре. Если в Норильске не было артистов старшего поколения - они, как и прочие норильчане, уезжали в другие регионы, возвращались на родину, в нашей труппе есть те, кому за 60… Люди никуда не уезжают и остаются в театре до последнего, потому что актера нельзя отправить на пенсию. Хорошо понимаю, что они не проживут и недели без репетиций, гримерок и прочего. С другой стороны, в современных пьесах мало возраст-ных ролей. И это проблема всех материковых театров. Ее надо решать, учитывать при работе над репертуаром театра.

- Основные проблемы, с которыми Вы приняли театр, сегодня решены. Стабильный состав труппы, несомненно, помогает планировать работу. А как выбираете режиссеров для будущих постановок?

- Сначала была проблема выбора пьесы, пока не получила совет: директор театра - тоже зритель, а значит, при чтении пьесы вправе руководствоваться своим мнением. Безусловно, есть опыт и понимание того, какая пьеса заинтересует зрителя. Конечно, смотрю на затраты. Мы вынуждены сами заботиться о своем бюджете. Советуюсь с коллегами, у которых, по моему мнению, есть интуиция в этом вопросе. Например, много говорили, спорили, прежде чем приступить к спектаклю «Безымянная звезда». Нас не понимали. А после премьеры нам говорили иначе: «Вы смогли почувствовать, какой это спектакль!». Решая вопрос о приглашении режиссера, обязательно смотрю, как он работает с труппой, насколько его спектакли интересны зрителю. Есть откровенно хамоватые режиссеры. Мне не хотелось бы, чтобы с нашей труппой такие работали.

- Скажите о техническом оснащении театра. Есть всё необходимое для современных постановок?

- Да. Театр - это большой завод, только он… маленький. Лишь непосвященным кажется: поставили спектакль - и всё. Для каждого спектакля требуются декорации, костюмы, парики. За каждый вопрос отвечает свой цех.

- Расскажите об участии театра в краевых проектах.

- Есть замечательная губернаторская программа, которая делает доступной посещение театров для школьников, живущих не в краевом центре. Для этого от них требуется заявка на спектакль, соответствующий возрасту. Это значимая инициатива! Мы сделали замечательный моноспектакль по рассказам Василия Шукшина (режиссер - Михаил Переверзев), с которым объехали практически весь край. Приходилось слышать реплики ребят: «Ты читал этот рассказ? Интересно, а в Интернете он есть?». Хорошо, когда знакомство с театральной постановкой побуждает к чтению, когда встреча с произведением не заканчивается с последней минутой спектакля. Есть и такие зрители, которые читают произведение до похода в театр. В нашем репертуаре немного спектаклей для школьников - все-таки мы не ставим целью дублировать Молодежный театр. В то же время образовательную функцию театра никто не отменяет. Когда приступаем к постановке классических произведений, имеем в виду и молодое поколение, которому непросто сегодня прочитать произведения Шекспира или Островского. Хочется так делать спектакль, чтобы им было интересно, чтобы поняли: Островский, к примеру, - это совсем не далеко, это и про наше время тоже.

- Часто выезжаете с гастролями по краю?

- О моноспектакле я уже сказала. Видите ли, гастрольные поезд-ки - это не так просто, как может показаться со стороны. Наша сцена - самая большая в крае, и те декорации, которые мы к спектаклю готовим, часто невозможно вывезти в полном объеме. А показывать спектакль в урезанном варианте неправильно. Выступать на сцене сельского клуба - значит, отказаться от той тайны, с которой сталкивается человек, зритель, приходя в здание краевого театра драмы. Так что, призываю использовать каждую возможность для того, чтобы приехать к нам!

- У Вас, несомненно, есть свое отношение к спектаклям, среди них есть любимые. Посоветуйте  нам, будущим зрителям, что важно не пропустить - и увидеть.

- Я обожаю пьесы Горина. Я долго уговаривала Александра Марковича Зыкова, чтобы он поставил спектакль «Чума на оба ваших дома». Он отвечал: «Я уже ставил». Этот режиссер - противник повторения. И у нас получился совсем другой спектакль! В Барнауле живет актриса но-рильского театра. После просмотра она не сдержала удивления: даже музыка звучала новая. Я для себя открыла Шендеровича: я к нему относилась как к недостаточно серьезному автору - и ошибалась. Стоит посмотреть классику в нашем репертуаре - спектакли «Сон в летнюю ночь», «На всякого мудреца довольно простоты». Последняя премьера - «Безымянная звезда». Это современная драматургия. Без преувеличения, удался спектакль. Обязательно сходите на «Остров Рикото». Спектакль «Три сестры» прошлого сезона получил неоднозначные оценки. Дело в том, что режиссер изменил время действия, перенеся героев в 60-е годы прошлого века. Недавно я встретилась с театральным критиком и сразу сказала: «Давайте про «Три сестры» не будем говорить». В ответ: «А почему? Мне очень понравился спектакль».

- По Вашему мнению, к восприятию театрального искус-ства стоит готовиться? Или решение «нравится - не нравится» приходит само собой?

- Мое первое детское воспоминание о театре связано с родителями. Вместе с мамой и папой мы шли в кукольный театр. Помню наши походы в драматический театр и музкомедию и ощущение безмерного счастья, потому что рядом - мама и папа. Сегодня родители часто перекладывают этот шаг на школу. Напрасно. Когда приходят папа и сын и смотрят «Никио и великий самурай», со стороны это особенно трогательно. У ребенка с родителями обязательно идут разговоры до спектакля и после него. Так воспитывается правильное восприятие искусства.

- Следующий год будет объявлен Годом культуры. Какие планы театра связаны с этим событием?

- Еще наступает год 85-летнего юбилея Василия Шукшина, актера, режиссера, писателя. Театр носит его имя, и хочется, чтобы больше людей знакомились с творчеством нашего земляка. Уже можно говорить о двух главных событиях: о передвижной выставке, которая разместится в фойе театра, и новом спектакле. Замахнулись на произведение «Я пришел дать вам волю». Василием Макаровичем был подготовлен киносценарий по этому произведению. Но жизнь так распорядилась, что план остался неосуществленным. От нас потребовалась большая смелость, мы понимаем и ответственность, решаясь на данную постановку. К этим двум событиям прибавятся, конечно, новые премьеры по классическим произведениям Островского, Шекспира. Будут и другие события, которые, надеюсь, порадуют зрителей.

- Мы разговариваем в Вашем рабочем кабинете. И трудно не заметить, что на особом месте - награды за победу на престижных театральных конкурсах.

- Да, такие награды действительно есть. Это прежде всего конкурс «Сибирский транзит». Не случайно его символом стало колесо. Ведь театры изначально были передвижными. Но сегодня, повторю, всё непросто.

- Что является самой ожидаемой наградой, оценкой труда артиста?

- Конечно, это полный зрителями зал и аплодисменты. У артистов маленькая заработная плата. И выходят они на сцену ради зрителей, их любви и признания. Тогда и спектакль получается живым. Мы дважды становились обладателями высшей театральной премии «Золотая маска». Но не всегда фестивальный спектакль популярен у зрителей. Поэтому я - противник чисто фестивальных постановок. Театр будет жить, пока он интересен зрителю. Для этого мы здесь и работаем.